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Los mejores films vistos en 1973

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Los mejores films vistos en 1973

ACTUALIDAD CINEMATOGR脕FICA (LUIS ESPINAL)

Diario Presencia (La Paz, lunes 31 de diciembre de 1973)

Al hacer una selecci贸n de los mejores films estrenados en la paz en 1973, inmediatamente caemos en la cuenta de una escasez de calidad dentro del cine norteamericano; sin duda este hecho es explicable en gran parte por ciertos problemas de distribuci贸n que ha tenido este a帽o el cine norteamericano entre nosotros.

Entre los 10 mejores films que hemos podido ver este a帽o tendr铆amos que catalogar los siguientes: SATIRICON de Fellini, SACCO Y VANZETTI de Montaldo CABARET de Fosse, LOS PERROS DE PAJA de Sam Pek铆npah, LA BATALLA DE NERETVA de Bulajic; FAUSTINA Y EL HERMOSO VERANO de Companeez; BUBU UN AMOR ENFERMO de Bolognini; MURALLAS DE ARCILLA de Bertuccelli; CUANDO ES PRECISO SER HOMBRE de Nelson y METELLO de Bolognini.

Primer Festival Llama de Plata 1973

La segunda onda la podr铆an formar otros 10 films tambi茅n de gran inter茅s, que ser铆an CARRERA CONTRA EL DESTINO de Serafian, MACBETH de Polanski, MORIR DE AMOR de Cayatte, DULCE TORTURA de Molinaro; QUERIDA LUISA de De Broca, EL GATO de Granier Deferr茅, EL JARD脥N DE LOS FINZI CONTINI de De Sica; EL GRAN ENCUENTRO de Young, CHICAGO, CHICAGO de Jewison y finalmente PEQUE脩OS ASESINATOS de Arkin.

Vamos a comentar brevemente algunos de estos films.

SATIRICON

De Federico Fellini (Italia) es una exploraci贸n interior. A partir de la obra de Petronio, Fellini sicoanaliza al Imperio Romano en decadencia; pero al hacer esto no se refugia en la historia, sino en la fantas铆a que supera el tiempo.聽

M谩s all谩 de la imaginaci贸n apocal铆ptica, Fellini est谩 obsesionado por el Juicio Final. Su mundo es simult谩neamente el de Boccaccio y el de Dante; su sinfon铆a de cuerpos desnudos expresa ambos mundos a la v茅z.

SATIRICON es una pel铆cula radicalmente on铆rica; la c谩mara se mueve con la cautela del acecho y la curiosidad de un viaje por el subconsciente. La sonoridad m煤ltiple, llena de Ecos y susurros, la constancia del humo en la niebla se acaban de psicologizar por el silbido repetido del viento.

SATIRICON es una meditaci贸n sobre el tema de Eros (amor) y Th谩natos (muerte) iconogr谩ficamente evocado por la misma pareja de protagonistas. Las an茅cdotas y episodios reflejan tambi茅n alternativamente escenas er贸ticas o de lucha y muerte. El tema de la muerte y el sexo aparecen citados constantemente a trav茅s de fragmentos famosos de la poes铆a de Homero, Lucrecio o C谩tulo. 

As铆 el amor y la muerte son la cara y la cruz de la misma realidad. Por esto tambi茅n el mundo de SATIRICON est谩 lleno de s铆mbolos er贸ticos impl铆citos; pero a veces se vuelven evidentes y provocativos, como el fuego de Enotea, o los monolitos y hornacinas de clara referencia sexual.

SACCO Y VANZETTI

De Giuliano Montaldo (Italia) es una pel铆cula hist贸rica aleccionadora, ya que narra el proceso de un lastimoso error judicial en la Norteam茅rica de 1920. Durante la represi贸n contra los radicales en Boston, dos obreros de origen italiano son condenados a la silla el茅ctrica, imput谩ndoles un atraco con asesinato.

Joan Baez canta una balada estremecedora en pro de estos perseguidos por sus ideas, que se parecen tanto a los ideales por los que ella pelea. 

La parte tem谩tica del film se esclarece definitivamente en el di谩logo de Vanzetti con el gobernador Fuller. All铆 se esclarece el dilema entre la justicia que habr铆a que conseder la persona, aunque fuese un delincuente, pero se le niega para no dar la impresi贸n de tolerancia con unos personajes s铆mbolo del movimiento obrero y sindical.

CABARET

De Bob Fosse (Norteam茅rica) es un fin musical ambientado en el Berl铆n de 1931 CABARET es la plasmaci贸n de una 茅poca inconsciente de la tormenta que se fraguaba en su seno; la pel铆cula presenta una relaci贸n entre el cabaret y la vida pol铆tica de la Alemania que incubaba el nazismo. Ciertos rasgos pol铆ticos impresionan por su repetici贸n posterior. CABARET es un homenaje al arte de la 茅poca a la que se refiere; al cine expresionista de la UFA con su culto por las sombras, los reflejos y la vida nocturna; a la caricatura, a los afiches pol铆ticos, a las fotos erotizantes de Lya de Putti. Pero sobre todo, el homenaje pl谩stico se dirige a Max Reinhardt el gran impresionista y renovador constante del teatro Alem谩n de la primera posguerra; 茅l ha sido el estimulante para la experimentaci贸n en todos los otros 谩mbitos de la pl谩stica alemana.聽

LOS PERROS DE PAJA

De Sam Peckinpah (Norteam茅rica) es una pel铆cula de gran violencia interior, hasta que se desborda hacia el exterior. Un cient铆fico irresponsable y distra铆do por su pacifismo se deja atropellar en las peque帽as cosas de la vida. Al no reaccionar, los atropellos suben de tono; y cuando reacciona hist茅ricamente, como buen t铆mido, provoca una in煤til matanza.聽

Su esposa es una chiquilla inmadura, que repetidamente pide ayuda a su marido para vencer sus propias tentaciones. Pero ni el cari帽o ni la hombr铆a del var贸n llegan a su tiempo. 脡l es un hombre excesivamente falt贸 de sensibilidad; el trabajo y su ciencia no le dejan tiempo para vivir. Ella fluct煤a entre el cari帽o y el repudio por unos hombres m谩s hombres, y que valoran mejor su feminidad. 

LOS PERROS DE PAJA es una par谩bola contra el pacifismo raqu铆tico que por miedo a las peque帽as violencias necesarias, desemboca en las grandes matanzas. Pek铆npah sin duda se refiere a las responsabilidades pol铆ticas de Norteam茅rica 

LA BATALLA DE NERETVA

De Veljko Bulajic (Yugoslavia) es una superproducci贸n que narra la liberaci贸n yugoeslava durante la Segunda Guerra Mundial. Se subraya la epopeya del pueblo que lucha, se desplaza y sufre el tifus y la ocupaci贸n. Los h茅roes individuales est谩n sumergidos en el cuadro masivo, como pide una filosof铆a socialista. Una serie de micropinceladas dan la moral colectiva, antes la patria que la pareja, la disciplina frente a las 贸rdenes incomprensibles; el sentido de la coralidad.聽

LA BATALLA DE NERETVA muestra un fuerte influjo del gran cine ruso cl谩sico, en concreto de IVAN EL TERRIBLE de Enseinstein. Bulajic mueve certeramente grandes masas humanas, muy bien ubicadas sobre el paisaje y el material ambiental. 

FAUSTINA Y EL HERMOSO VERANO

Es un film de Nina Companeez (Francia) es una pel铆cula exquisita, fuera de serie, radicalmente femenina. El argumento se centra sobre el verano de una adolescente que sue帽a en el amor, y atisba la vida de unos vecinos, como qui茅n esp铆a la vida para aprender de ella. FAUSTINA es un film encantador, lleno de hechizo, morosidad y aun una inocente morbosidad. El enamoramiento y el sentido de la naturaleza se entremezclan con la nostalgia por el tiempo que pasa. Por eso, la 煤ltima frase del di谩logo recalca: 鈥淓ste es mi primer beso, y dentro de 70 a帽os ya habr茅 muerto鈥.

BUBU UN AMOR ENFERMO

De Mauro Bolognini (Italia) se ambienta en el Milan de la 鈥淏elle Epoque鈥. M谩s que la historia de Bub煤, un rufi谩n la pel铆cula presenta la tragedia de una santa de la prostituci贸n.聽

Ante este fen贸meno social se muestran varias posturas ideol贸gicas: la de Berta que simplemente la ejercita para ganar dinero, y se mantiene pura interiormente; la de Bub煤 que la explota, pero al menos no la desprecia y comparte sus riesgos; y la de Piero que le da esperanzas pero es incapaz de actuar y llevarla a soluciones concretas. 

BUB脷 es un film interior, ajeno a toda pornograf铆a, aunque se hable de s铆filis o no falte el desnudo. La prostituci贸n Se presenta como un fruto de la miseria, y un tributo que los pobres pagan a la gente que tiene dinero; pero hip贸critamente la moral burguesa condena solamente a la mujer v铆ctima de la prostituci贸n. 

MURALLAS DE ARCILLA

De Jean Louis Bertuccelli (Francia) presenta la vida en un peque帽o poblado de Argelia postcolonial. El pueblo est谩 aislado en el desierto, con un 煤nico pozo de agua, que azul qu茅 es su fuente de vida. All铆 nada ha cambiado desde siglos, ni nada tiene traza de cambiar. Ha cambiado la bandera, pero no el sistema de extorsi贸n.

Se subraya la muralla de rutina de desierto y de conformismo que lo envuelve todo. La c谩mara cinematogr谩fica tambi茅n se mueve frecuentemente en sentido envolvente para acentuar la cerraz贸n. La leyenda inicial de la pel铆cula insin煤a que la etapa burguesa es in煤til para los pa铆ses subdesarrollados, ya que todo hay que volverlo a empezar de ra铆z. A las murallas externas de la pobreza, el erial y el ej茅rcito se a帽ade la muralla interior de la fatalidad y la rutina. 

CUANDO ES PRECISO SER HOMBRE

De Ralph Nelson (Norteam茅rica) es un fin del Oeste hecho con gran valent铆a ya qu茅 es una acusaci贸n l煤cida contra el militarismo y el patrioterismo vac铆o. Al delatar una masacre de indios en el pasado se incluye una referencia impl铆cita a las masacres norteamericanas en a帽os m谩s recientes.聽

Todo el tema del Oeste se presenta desde un punto de vista indio, por esto el film es una apolog铆a del nativo que lucha por su tierra. As铆 el fin se convierte en un anti-western. El desenlace es tr谩gico, recalcarse la brutalidad de la masacre y el pisoteo de la bandera americana. 

METELLO

De Mauro Bolognini (Italia) trata de la vida de un obrero consiente, en la Italia de principios de siglo. En realidad se trata de la maduraci贸n y concientizaci贸n de un hombre, en la pol铆tica y en el amor. La fuerza de METELLO est谩 en que no se nos presentan los problemas sociales en la pura objetividad de exterior, sino desde el rescoldo interior de un obrero que va reflexionando sobre su propia realidad.聽

METELLO est谩 fotografiado maravillosamente por Ennio Guarnieri; aqu铆 la fotograf铆a ya es pintura, con reminiscencias de la escuela veneciana del siglo dieciocho, en concreto de Guardi. 

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